TEMARIO

Cómo hacer que tus mezclas suenen grandes

1. Definición de mezcla gigante

• Una mezcla gigante debe sonar fuera de los parlantes.
• El objetivo principal es lograr espacialidad y una sensación de tercera dimensión dentro de la canción.
• Importancia del contraste: Para que algo suene cercano, necesitamos otros elementos que suenen más lejanos. Esto ayuda a nuestro oído a percibir las diferencias.

2. Técnicas para lograr profundidad

• Voz seca vs. guitarra con reverb:
  Al añadir una guitarra con mucho reverb y pocos agudos, la voz automáticamente queda en primer plano.
• Ejemplo práctico:
  
  • Duplicar pistas de guitarra:
    
    • Una con énfasis en las frecuencias bajas (cuerpo).
    • Otra destacando medios y agudos.
  • Panear y equilibrar ambas versiones para mayor contraste.

3. Creación de dimensión y espacialidad

• Técnica del paneo:
  
  • Panear el elemento seco hacia un lado y sus efectos (reverb o delay) hacia el otro.
  • Esto extiende el sonido por todo el campo estéreo y crea una sensación de espacio.
• Uso de delay en baterías:
  
  • Crear un envío a un delay en modo "ping-pong" para mayor dimensión.
  • Ecualizar para reducir agudos y luego añadir saturación/comprensión para ajustar el efecto.
  • Panear el efecto para mantenerlo dentro del campo estéreo deseado.

4. Pensar el tamaño según la canción

• No todo debe sonar grande:
  Ajustar el tamaño de los elementos de acuerdo con las necesidades de la canción.
  
  • Ejemplo: Una canción íntima no debe sonar exageradamente amplia.
• Abrir el estéreo con cuidado:
  
  • Usar plugins como "Brainworx" para expandir el estéreo.
  • Cuidado con los problemas de fase, podrían causar pérdida de energía en el centro.
  • Comparar los resultados con y sin el plugin.

5. Crear contraste en las secciones de la canción

• Preparación del coro:
  
  • Reducir el tamaño de la sección previa para que el coro suene más grande.
  • Automatización de parámetros:
    
    • Reducir el estéreo en la sección anterior.
    • Quitar agudos o low-end del bombo y bajo antes del coro.
  • Modificaciones del arreglo: Quitar elementos antes del coro para que su impacto sea mayor.

6. Uso de ecualización M/S para ampliar los lados

• Aplicar agudos en los lados de la mezcla usando un ecualizador mid-side:
  
  • Procesar únicamente los laterales para evitar afectar el centro de la mezcla.
  • Añadir detalle y apertura en la mezcla sin comprometer su energía central.

7. Filosofía del proceso

• No hay una sola técnica que haga que todo suene grande.
• El objetivo es sumar pequeños detalles paso a paso para lograr el efecto deseado.
• Cada ajuste cuenta: Cada plugin y técnica contribuyen al resultado final.